조용한 혁신: Cuze의 미니멀리스트 꽃병 디자인

빛과 그림자가 만나는 곳에서 탄생한 아름다움

디자이너 Cuze는 빛과 그림자가 물체의 형태를 어떻게 표현하는지에 대한 관심에서 출발했습니다. 그의 목표는 최소한의 선으로 꽃병을 디자인하고 빛과 그림자 사이의 균형을 찾는 것이었습니다. 이 꽃병들은 마치 기둥처럼 배열되어 있습니다. 꽃을 꽃병에서 빼놓음으로써, 단색의 고요함을 추구하는 창조의 길을 걸었습니다. 이로 인해 꽃병의 배치와 꽃의 배열에 대한 상상력에 자유를 부여하였습니다.

이 꽃병은 무거운 무게감의 손으로 던져진 도자기로 만들어진 긴 또는 큰 식물을 위한 것입니다. 최소한의 디자인과 디자인 언어를 사용하였으며, 영감은 햇빛과 그것이 만드는 그림자에서 얻었습니다. 표면은 순수한 벌거벗은 도자기 마감으로 아기 피부 같은 질감을 가지고 있습니다.

이 꽃병은 손으로 던져진 도자기와 투명한 유약(내부만)을 사용하여 제작되었습니다. 꽃병의 크기는 너비 100mm, 깊이 100mm, 높이 240mm에서 너비 60mm, 깊이 60mm, 높이 110mm 사이입니다. 이 꽃병은 미니멀, 심플, 미적, 꽃병, 도자기, 손으로 던져진 등의 키워드로 표현될 수 있습니다.

이 꽃병은 빛과 그림자가 이 꽃병의 모습을 부드럽게 만들어 어디에서나 적합하게 만듭니다. 또한 꽃과 상호 작용하도록 설정할 수 있습니다. 무게감이 있는 이 꽃병은 특히 긴 줄기의 꽃과 함께 사용하면 큰 차이를 만들어냅니다. 이는 규범에서 벗어나는 인상을 주며, 다른 사람과 공유할 수 있는 경험을 제공합니다.

이 디자인 프로젝트는 2018년 2월에 베를린에서 시작되었습니다. 간단하고 아름다운 형태에 대한 연구를 통해 빛과 그림자 사이의 균형을 탐색하였습니다. 장식이나 색상에 방해받지 않고 본질적인 아름다움을 추구하려는 목표를 가지고 있었습니다. 아날로그 방식이 출발점으로 사용되었습니다. 약간 다른 색상의 빛이 양쪽으로 비추어져 그림자와 윤곽을 강조하였습니다.

이 디자인의 도전 과제는 첫 번째 그림과 현실 사이의 차이였습니다. 첫 번째 그림에서 청사진까지의 차이를 극복하는 것이었습니다. 이 꽃병은 빛과 그림자가 물체에 미치는 영향에 대한 고찰입니다. 더 구체적으로는 형태가 그것에 어떻게 영향을 받는지에 대한 것입니다. 그래서 최소한의 선으로 꽃병을 만들어 빛과 그림자 사이의 균형을 찾았습니다.

이 디자인은 2022년 A' Fine Arts and Art Installation Design Award에서 동상을 수상하였습니다. 이상을 추구하고 창의력과 기반 경험을 인증하는 뛰어난 디자인에 수여되는 상입니다. 예술, 과학, 디자인, 기술의 모범 사례를 포함하며, 강력한 기술적 및 창의적 기술을 보여주고, 삶의 질 향상에 기여하며, 세상을 더 나은 곳으로 만드는 데 공헌합니다.